去年最好看的10部國產劇，後勁直到2025

與時俱進的御前侍衛，生不逢時的劍派掌門，愚忠守舊的基層捕快，除了在人設上費盡心思，片中的尋寶之路也堪比時代公路片，從北至南一路都是實地取景，諸如京師大學堂匾額等標誌性道具都參考史料進行了復刻。這就是《天行健》的可貴之處，戲裡戲外，它都傳達了同一種精神——破舊立新，去偽存真。

《我的阿勒泰》

（圖/《我的阿勒泰》）

散文改編成電視劇很難，但好在，一切發生在阿勒泰。

天地廣袤，人類渺小。落日的餘暉，會將遠方群山綿延的雪頂染成金色；宛如被神修剪過的冷杉、雲杉緊緊相擁、高低錯落；再近一點，是野花和牧草織就、望不到邊際的綠色絨毯。那潮湧般的綠意中，一位長發及肩、身騎駿馬的少年正款款朝你走來。

樹樁生出木耳，寶石散落河床，每一幀畫面都能當成風景來欣賞，電視劇《我的阿勒泰》可貴之處在於，它從內自外都散發著一種和原著靈魂高度契合的鬆弛感。

把丈夫骨灰裝在餅乾盒裡的張鳳俠，會用草原上的樹告誡女兒，不要把「有用」當作人生價值。這個「床塌了繼續睡，男人跑了就再找一個」的母親，把文秀從習慣尖叫的炸毛少女變成了在草地上隨處一躺就能補覺的佛系姑娘。帳篷漏雨就用塑料袋來接，作業本寫完了就用樺樹皮接著寫，在遠離塵囂的阿勒泰，人生似乎沒有困境，只有曠野。

對於格子間的你我來說，阿勒泰從此有了特別的意味。

《新生》

（圖/《新生》）

作為一部只有十集的懸疑短劇，《新生》可謂把時間都用在了刀刃上，處處皆伏筆，每一幀畫面都暗藏玄機。

劇集開篇就以一場葬禮把劇情推向高潮。五位素不相識的人因此相遇，為了逃出小島，他們開始輪番講述與主角費可的故事：為名媛設下殺豬盤的偽官二代；捲走大兩千萬的金融萌新；逼姐姐挪用公款的年下奶狗；賣女友求榮的渣男學長……他們可謂每集上一當，噹噹不一樣。

葬禮劇本殺疊加暴風雪山莊的敘事模式把懸疑指數拉滿。抽絲剝繭盤到最後，才在那些容易忽略的細節處，找到角色反轉、全員惡人的證據。從受害人到加害人，角色從明轉暗的每一個過程，都如利刃般刺破了觀眾的預期。

對敘述節奏的把控是成就《新生》這類懸疑片的關鍵。為了讓後續的反轉合理化，導演申奧故意在前幾集的鏡頭中留下與敘述不符的Bug，他曾坦言：比起甩鉤子，他更願意給觀眾搬一把可以自由觀察的椅子。在同樣以「騙」為主題的《孤注一擲》中，他就已經做過這樣的嘗試。正是這些細思極恐的細節，產生了拖尾效應，讓觀眾在回味和後怕之餘，升華對人性和慾望的理解。

《煙火人家》

（圖/《煙火人家》）

一個要求所有人都必須回家過年的姥姥，三個命運迥異卻一致好強的媽媽以及兩個活在不同期許下的女兒。她們互相觀照有如影子，又互相遙望有如島嶼。《煙火人家》便講了這樣一個故事。

姥姥事事求圓滿的執念與媽媽們不願屈從婚姻的倔強，以及女兒們的夾在俗世價值和家庭壓力之下的夢想與掙扎，交織成一首關於愛與成長的組詩。它剖析了中式母女關係，也凝視著母系家族中全體女性的命運。

每個角色都是獨立的島嶼，承載著各自的過往與未來，卻又在親情的海洋中緊緊相連，相互映照。劇中展現的女性困境，既是個體生命的真實寫照，也是時代變遷下共通的命運軌跡。而最終，那份血濃於水的親情成為她們共同的岸，引領著每一位女性在風雨兼程後找到自我，實現心靈的和解與重生。

在該劇的總製片人楊曉培看來，比起情感和職場這類外部困境，原生家庭造就的內部困境，更為難解。當女性群像劇把鏡頭對準祖孫三代人，以家庭為橫切面，我們真切地感受到了內部困境帶給女性的傷害，以及只有攜手才能走出困境的唯一可能性。

正如主題曲《島嶼說》中所唱的那樣：為母，為岸，為姐妹，更為旅伴。