給過去10年最好的諜戰劇排個名：《沉默的榮耀》第6，《風箏》第2

這種無能狂怒，太真實了。

譚卓演的丁美兮得了甲減，情緒波動大，動不動就炸毛。

一會兒罵組織沒良心，一會兒抱怨女兒是「最不聽話的那節甘蔗」，分明就是操心過度的中年婦女。

正因為這種設定，《對手》才敢讓反派間諜當主角。

正是這種平民生活的反差，才能跟他們在執行任務時的緊張形成錯位，也能讓觀眾最大程度感覺到。

所謂的「間諜」，並非《007》中那種高大上的香車美女，間諜很可能就在身邊，很可能就是一個社畜，一個甲亢的中年婦女。

不過，劇里雖然沒有一句「我愛你」，可乾的全是為對方死的事。

尤其劇中寧理演的林彧，是個狠人。

為了改掉左撇子的習慣，給家裡所有門把手通電，用電擊強行糾正幾十年的習性，發現耳後有顆痣，直接拿煙頭燙掉。

這種對自己下狠手的勁兒，也讓他與這對間諜夫妻的相處，讓人脊背發涼。

有人說《對手》是「招降劇」，劇中有一幕，李唐看到國家給舉報間諜的獎金高達五十萬，算算自己一年的收入，動了自己舉報自己的心思。

但不妨礙《對手》，成為近年來最特別的一部諜戰劇。

它提醒我們，間諜不是神，他們也為錢發愁，也有職業病，也會被P2P騙錢。

當你撥開那層神秘面紗，會發現他們不過是一群走錯路的普通人，在時代洪流里掙扎求生，最終還是逃不過被大手操控的命運。

一部新鮮熱乎的諜戰劇，《沉默的榮耀》。

豆瓣雖然僅有7.8分，但這分數其實無法真實反映，這部劇在近十年諜戰劇中的地位。

劇集在設定上，就有個致命缺陷，它從一開始就「劇透」了結局。

1950年6月10日，吳石、朱楓、陳寶倉、聶曦被押赴台北馬場町刑場。

可就是這部沒有懸念的劇，收視率破了央八年冠。

在皮哥看來，《沉默的榮耀》之所以大火，有兩點原因不得不提。

其一，是它第一次將解放後在寶島執行任務的間諜，搬上了諜戰劇。

他們看似是在做一種「無用功」，但實際上，電視劇從本質上為他們證明，不僅證明了他們的功績，更證明了他們的價值。

尤其，諜戰劇很容易聚焦於具體的個體，具體的任務，而《沉默的榮耀》里的主角吳石將軍，他的諜戰，則往往是從全局，從高層，從戰爭謀劃的層面。

這一點，如果不讀歷史，從我們普通人的角度，是很難理解到，更難以共情的。

其二，是它在人性，在氛圍，在劇情架構層面，做出了最好的平衡。

吳石本可以留在福州享受勝利果實，可他選擇去台灣當國民黨的國防部次長。

臨行前說的那句「若一去不回，便一去不回」，平靜得可怕。

女兒罵他是軍閥，妻子跟他約法三章，他只能沉默接受。

還有聶曦，妻子質問他為什麼不把孩子接來台灣，他說不出口真相。

同時，《沉默的榮耀》里的反派，是近些年諜戰劇中，最有特質的反派之一。

余皚磊演的谷正文陰狠毒辣又心思縝密，他為了達成目的不擇手段，既可以犧牲同事的生命，也可以隨意改變各種遊戲規則。

他的存在，讓吳石他們的每一步都如履薄冰。

兩個特點相互融合，看到最後，我們才明白，《沉默的榮耀》講的不是失敗，而是「明知不可為而為之」的壯烈。

這其實是所有諜戰劇共通的主題，成功和失敗，死亡和沉默，無法影響他們的偉大，更不妨礙他們的崇高。

因為信仰這東西，從來不以成敗論英雄。

革命從來不是一條筆直向上的勝利階梯，它充滿了血的教訓和壯志未酬。

當我們足夠自信回望那段歲月，才能真正理解那些「虎穴忠魂」的分量。

皮哥想了很久，這部《特工任務》能不能歸於「諜戰劇」類型。

回味良久，才決定將它排進這份榜單。

豆瓣7.9，在「諜戰」類型中並不算高分，但它顛覆了傳統諜戰劇的模式，將諜戰，拍成了一種反間諜科普片。